Neooold 新开物
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在武侠影视剧风靡的曾经，每个人心间都上演过一场江湖梦。
梦的质感或有不同，但在陈旻的梦中，江湖应当有竹，有风，重帘掩映美酒与宝器，剑影婆娑秘密和世故。
2023年6月8日-11日，第十届设计上海登陆上海世博展览馆，中国工业设计师、陈旻设计事务所创始人暨neooold策展人陈旻，特邀著名建筑设计师、山上建筑事务所首席设计师陈浩如，以“城中山林 卧虎藏龙”为主题，联手打造了一处竹林丛生、曲径通幽的展陈空间，藉此复现梦中的江湖。
如何在繁华迷人眼的大都会，圈揽方寸寂静？设计师采用“回”字型的展场设计，以三层“竹墙”围拢并划分了整片neooold展场，原本平静的空间内部由此“卷”起漩涡，配合婉转迂回的观展动线，足以不动声色地将游人引入竹林深处。
数棵黄竹各得其所地傲立，顶部饰以柔韧纤长的竹皮，模仿真实竹林开枝散叶的参天姿态。竹与竹之间则牵起轻薄透光的帘幕，三层“竹墙”的帘幕长短不一，展品错落其中，营造出雾里看花的视觉效果：从外场向内看，重屏掩映、充满想象；从内场朝外看，密不透风、唯余仰望——恰如江湖这座“围城”，局外人与入世者，各执棋路，各有悲欢，也各有各的际遇和收获。
造的是“林”，展的是“虎”。本次参展的艺术家、设计师与各大知名展商，也确实担得起一句“卧虎藏龙”的评价：来自荷兰的鬼才设计大师Aldo Bakker，极具禅意的杰出华人设计师卢志荣，专攻铜变工艺的五玄土品牌……在各自领域深耕已久的设计师、艺术家、匠人的作品如今齐聚一堂，以推陈出新、融贯东西的创意，熔铸了新的“设计江湖”。
赏物当及时，何不秉烛游？
neooold 2023参与设计师
1. 阿尔多·巴克（Aldo Bakker）
荷兰造型大师，荷兰当代艺术设计界超尘鬼才，以形态简冶、造型生动闻名。 作品被 Boijmans Van Beuningen（鹿特丹）、MoMa（纽约）、Cooper Hewitt（纽约）、mudac（洛桑）、费城艺术博物馆、蓬皮杜中心（巴黎）、阿姆斯特丹国立博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆和维多利亚博物馆等博物馆收藏。
Rosewood Bench (檀木长凳)
年份：2023
材料：赞比亚血檀
匠人：枘合工坊
版数：10
受“现代建筑之父”H.P. Berlage的启发，作者创作了这张“删繁就简”的长凳，舍去所有多余的装饰及点缀，仅以 “一处小小的凸起设计”打破基本形式的平衡，传递出创作者的反叛意志。长凳远看好似由一片檀木弯折而成，实则由22个榫卯相接，无胶无钉，巧夺天工。
2. 阿迪·托奇（Adi Toch）
来自伦敦的金工艺术家，作品屡次在国际展出，曾获得英国金匠工艺和设计委员会金奖。2017年，入围Loewe工艺奖，同年获得Wallpaper设计大奖；2018年，斩获欧洲应用艺术奖。
Segmented Vessel (分割银器)
年份：2022
材料：银
版数：1
在Adi Toch的手中，白银既能被手工锤炼成中通外直的坚硬骨头，也能蜿蜒出曼妙的人体曲线，呈现“吹弹可破”的柔软肌理。壶型取自女性乳房的形态，倒置后，乳尖即可变成酒壶的立足轻旋而立，传递治愈人心的温度。
3. 陈旻（CHEN Min）
杭州籍80后工业设计师，neooold新开物发起人、策展人。通晓六国语言，毕业于科隆国际设计学院、荷兰埃因霍芬设计学院，多次荣获红点、IF等各类设计专业奖项，代表作杭州凳被蓬皮杜中心（巴黎）收藏。2019年出任Loewe工艺大奖专家评审，2020年始连续出任德国设计委员会one&twenty奖项评委，2021年任Dezeen Awards 评委。
Gong Table (工字桌)
年份：2023
材料：金属 大漆
版数：10
陈旻的立体书法作品系列之一。
“工”之一字，源于中国传统古建筑的梁柱结构，有着极强的建构能力。通过将汉字“工”的上横笔画90°旋转，陈旻创造了全新的立体元件：当两个 “工”字结构合二为一，即可化身为稳固的桌面支撑。桌体颜色取笔朱红与墨黑，以传统大漆制法再现中国书法中的经典色彩，也为作品添饰了含蓄且雅正的东方风骨。
Gong Shelf (工字架)
年份：2023
材料：金属 玻璃
陈旻的“立体书法”系列作品之一。
“工”之一字，源于中国传统古建筑的梁柱结构，有着极强的建构能力。通过将“工”字的上横笔画90°旋转，陈旻创造了全新的立体元件；而将多个“工”字单元组合搭建，即可生成能够无限延伸的展示架。结构有矩，而想象无界，缤纷的“工”字件可随心配色、轻松重构。（最后一句删了）
Yi (宜壶)
年份：2022
材料：紫砂
版数：1
紫砂源于宜兴，在中国已有千年历史。作者结合传统拉胚技艺和现代模型技术，以“杯”为媒，壶流、壶盖、壶身、壶把均据此产生变形，呈现一组完全由茶杯“拼凑”而成的茶器。以现代设计语言重构传统的茶器制式，是对紫砂壶构造的全新探索。
“有冇用”组画
年份：2023
材料：热塑性聚氨酯纤维（TPU）
版数：10
服装行业常见的塑料废料TPU纤维柔软而轻盈，可热塑，亦可延展变形。顺应材料本身的特性，陈旻将其热熔重组为可利用的“布料”，再将“布料”附着在器型或画布上——由线到面，由面到形。无用之物的终点，由此成为无用之美的新起点。设计师以此为题表达了他对“无用之用，方为大用”的理解。
4. 大卫·克拉克（David Clarke）
来自伦敦的著名金工艺术家，被誉为“英国最具创新精神的银匠”之一。2005年入围Jerwood金属奖决赛，2007年获得苏富比奖，2010年获得Jerwood当代工匠奖，2022年入围LOEWE工艺大奖。他的作品常被各大艺术机构收藏，其中包括伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆以及手工艺委员会。
Spewy, Spurty and Dirty Squirty (蘖壶)
年份：2022
材料：银、镴
版数：1
蘖壶的制作原料来自不同的二手银壶，David Clarke将形态各异的壶身与壶嘴自由拼接，辅以纯手工打磨，突破了既有的茶壶形制，同时向十七世纪盛行的郁金香花器致敬。现代性的解构让新生的银壶怪诞非凡，触发观者的无限想象。
5. 富松暖（Dan Tomimatsu）
生于1982年的富松暖，是一名来自日本的设计师。本科毕业于日本东京多摩艺术大学，硕士毕业于意大利米兰多莫斯设计学院。2009年成立首饰品牌"_DAN TOMIMATSU"。其设计范围覆盖首饰、家具、摆件、艺术装置等。
Engawa (缘侧)
年份：2022
材料：杉木，河石
匠人：宫里茂治(Shigeharu Miyazato)
版数：1
创作灵感源自日本传统住宅空间中的縁側，意为“屋檐下的架空走廊”，是联通户外户内的廊道。艺术家富松暖“截取”并保留了这一建筑细部的形貌和功能，创作了木石相接、坐置皆可的多功能茶几。杉木表面以日本传统“浮造”工艺，用藤刷一点点刷去木材的肉质表面，使其裸露经络，从而形成细密层叠的纹路。
6. 陈彦翰（Hans Tan）
陈彦翰任教于新加坡国立大学，并在业余时间践行自己的艺术创作，作品曾多次获得新加坡最高设计奖项——总统设计奖（2018/2015/2012），Design For Asia Award （2014），并曾在香港M+博物馆、荷兰Princessehof 国家陶瓷博物馆、新加坡土生华人博物馆、美国圣何塞艺术博物馆等地进行展出。
Striped Ming (条纹明)，Sarong Party (莎笼派对)，Spotted Nyonya (波点娘惹)
年份：2019
材料：陶瓷
版数Edition：1
来自新加坡华人艺术家的旧瓷器大改造系列。改造的花瓶均来自南洋的旧货商铺，它们曾因华美装饰而备受追捧，却也在时代变迁中被无情遗忘。艺术家在瓷器表面进行排布设计后保留部分纹样，对其余区域则以慢工细活磨去釉面，露出基底的白瓷或是刻上浮雕，崭新的图纹得以成形。以创意为刃，艺术家再一次唤醒了旧物在当代设计中的审美价值。
7. 寺山纪彦（Norihiko Terayama）
在日本完成设计学业后，寺山纪彦前往荷兰的埃因霍温设计学院继续深造。归国后创立"Studio note"作为设立工作室，服务范畴包括产品设计、室内设计、艺术品设计、商业委托设计等。曾受邀参与21_21设计视野展、各类画廊展览、个展等艺术家活动。
Structure of Sessile (藤壶的结构)
年份：2022
材料：陶瓷
版数：1
在一家古董店，寺山发现了一只布满了藤壶的章鱼篓。像藤壶这种顽固的贝壳类生物，找到粗糙不平的物体表面后会群体附着安居并在物体表面形成一层新外壳。受其灵感启发，寺山在模具表面叠上多层陶浆和沙子，最终烧制出一种古怪又粗糙的表层，也就是新生的“壳”。成品充满朴拙的气质，喷涂上不同的荧光色彩后，摇身一变成了摩登的灯光装置。
8. 王克震（Kezhen Wang）
中国金工艺术家，南京艺术学院工艺美术系系主任、金属工艺专业负责人，上海国际当代首饰双年展欧洲部策展人、英国国家手工艺中心中国艺术部策展人。作品曾被英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、丹麦以及荷兰的艺术机构收藏。
Pipe (管壶)
年份：2022
材料：银
作者：王克震 蒋旻
版数：1
作为器皿和外界的连接，管道承担着输送和交流的功能。作品以纯银为材，通过锻打挤压成型，是一件可根据具体情况改变的装置性作品。艺术家将管道的原始功能抽离，让管道成为器皿的主体，视觉上戏剧化地置换了“管”与“器”的功能。暗喻当代社会的传播性特征，一切都可以成为介质，当媒介就是本体，交流本身就是组成这个世界的方式。
9. 吉行良平（Ryohei Yoshiyuki）
产品设计师吉行良平毕业于荷兰埃因霍温设计学院，并在日本建立了自己的工作室"Ryohei Yoshiyuki to job"。他试图通过重新考虑、接触原始材料或简单的技巧来推出设计的最终形式和色彩，作品曾在意大利玛特百货、日本MOMAT百货、日本21 - 21设计展等地展出。
Thin (薄)
年份：2022
材料：铜、锡
“薄”系列是日本艺术家吉行良平手工打造的一组铜制器皿。艺术家以材为媒，手工锻打出大小不一的纤薄铜片，再以锡轻覆凹面，借此保护铜制品的自然形态。随着人们的多番抚触，器皿原本的色泽会发生细微改变，使用愈久，颜色愈深。在深浅不一的岁月留痕中，创作者的设计语言得以无声传达。
10. 卢志荣（Chi Wing Lo）
著名华人设计师，建筑师，雕塑家，2015「DFA世界杰出华人设计师」获得者。卢志荣的创作涵盖了建筑、雕塑、室内与家具设计等诸多领域，因其对理念的净化、诗意的诠释、细节的关注，备受意大利及国际设计界推崇。他“以诗为用，以用为诗”的东方思想，融汇了古今中外的设计智慧，重申永恒、简洁和本质之道。
Jade Tray (玉盘)
年份：2023
材料：玉石，水泥
匠人：龚锐
版数：10
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
以静衬动是一种常见的文学表达手法，卢志荣将其运用到自己的创作中，让低调的混凝土搭建无声的叙事背景，观众由此得以静心观摩矿物中的复杂脉络，聆听凝固其中的自然旋律。随机的“落子”使每张玉盘成为独一无二的艺术品。
11. 王杉（Shan Wang）
王杉，原创设计品牌“五玄土”创始人之一。2011年毕业于四川美术学院，2017年毕业于广州美术学院艺术设计系。中国传统工艺研究会理事，中国甲胄研究会会员。专注于探索铜表面处理的艺术性与绘画性，创融艺术与生活的金属色彩美学。
无石 Stoneless
年份：2023
材料：铜
作者：王杉 陈旻
版数：1
“室无石不雅，居无石不安。”悠悠顽石，结天地灵气而生。一石一竹一方院子，就是文人最理想的生活写照。作品以数字化参数设计技术形成自己的独特叙事，在重叠褶皱中探索中国古典园林山石的玲珑姿态。传统审美意识与科技思维方式带来现代化的视觉感受，重新演绎了自然纯粹的包罗万象。
12. 洪乙栋（Yidong Hong）
毕业于广州美术学院壁画系，主修漆艺专业方向。2017年创立个人原创大漆手工艺品牌“乙桼”，2018年始致力于以“漆画、漆器、漆缮陶瓷”三个创作系列于一身的漆艺家身份参与到艺术展览及文创机构的合作中，将近七千多年历史的大漆艺术融入当代日常。
neooold Express (新开物速递)
年份：2023
材料：旧快递盒、大漆、金箔
作者：洪乙栋、陈旻
版数：1
一只既“新”又“旧”的大漆快递盒，由漆艺家洪乙栋与neooold策展人陈旻共同创作。以随处可见的废弃快递盒作为内置纸胎，通过裱布刮灰工艺将其固化成型，并在盒体外部用大漆和金箔“绘制”诸多解构后的物流符号——其中不乏用金箔贴饰的仿物流胶带及neooold明艳的logo变体，招摇而戏谑地演绎了快递盒的一生。
13. 明设计工作室 (Ming Design Studio)
Ming Design Studio由毕业于荷兰埃因霍温设计学院的黄稚雅与张明硕共同成立于阿姆斯特丹。他们不断尝试在实践和试验中找到事、物于特定语境中的识别性与存在感，并将有意义的创新与人文触觉相融合。获得过Red Dot，iF, IDEA, Gmark 等20余项国际设计奖项。
Faint Aroma (暗香)
年份：2023
材料：纸、颜料
受neooold新开物主题展邀请，Ming Design Studio为其极具代表性的Logo进行“再解读”创作。利用独特的创新工艺与实验性的设计方法，为公众呈现出一场独一无二的即时性艺术创作。并选用德国高奢灯具品牌Occhio的灯光系统作装置照明还原最佳色彩。在融融暖光的见证下，neooold 经典的三环Logo以特殊的纸染工艺被解构重演，三原色随着时间流逝悄然游弋，分离再交融，让观众在赏阅变幻画面的同时，亦能发现可控与意外的契合之美,表达了作者对设计、艺术、工艺之间相互依托、相互启发所产生的无限可能的向往。
14. Axel Meise （阿克塞尔·麦斯）
阿克塞尔·麦斯是德国高奢灯具品牌Occhio的创始人兼创意产品设计师。自从童年时代就着迷于光对氛围和情绪的影响，他很早便开始着手研究开发和设计最优质的灯光。阿克塞尔·麦斯的最终目标是：利用光的力量来改善人们的生活质量。
Gioia equilibrio 台灯
年份：2023
材料：铝和钢
Occhio 将其全新的灯具Gioia equilibrio作为旗舰产品，equilibrio在意大利语意为“平衡”。 Gioia equilibrio拥有如雕塑般的迷人外观、卓越的可动性以及灯光效果，创新的外观与轻松移动灯具的趣味相结合，其外观与操作都能提供一种享受之悦，是 Occhio 再次创造的设计历史性作品。以简单的手势引导光线，满足个人光线需求，带来神奇的照明体验。