交作业时间！10位新人设计师的出道之作

夏季的设计日历总是寂静的。无他，欧陆在这个时期的传统便是“抛开”一切，展开约一个月的暑假之旅，不管是到海边，还是山顶，与设计相关的工作将有所暂停——不过，在最擅长休憩与闲适的法国，一群年轻设计师的火热较量恰好在这个季节展开了……

坐落于法国南部耶尔市（Hyères）的诺阿耶别墅（Villa Noailles）早在 2006 年开始就以“设计游行”（Design Parade）展会敞开其大门，欢迎各界公众和专业人士参与其“派对”——从知名设计师特展，到艺术家的装置，吸引到场的正是那些想要感受地中海景色且顺便沉浸在法式新文化中的设计达人。而且，这展会还有另一大焦点：以10 位年轻法国（乃至全球）设计师做主的设计赛事。其初衷，也与展会初始创办人，已故法国设计教母 Andrée Putman 的目的符合：分享、邂逅和发现设计领域的当代创作，以试图赢得知名度和业界支持。

作为全球展示年轻设计师平台之一，“设计游行”或许人气不及米兰的卫星展，或斯德哥尔摩的 Greenhouse，但在接近 20 年的策划中，成功挖掘了法国最具潜力的设计师：如 80 后的 Jean-Baptiste Fastrez ，就在 2011 年赢得奖项后，设立起自己的工作室。“同时，我也获得一些很好的工作机会，也就可以开始进行全职的工作了。”他回忆道。机会之一，便是借由奖项所提供的“驻馆”机会让他的创意有了更大的发挥空间，也顺势赢得 Kreo 艺廊和 Moustache 等品牌的量产可能，从此晋身为法国设计业的中坚分子。

所以，对于法国年轻设计师而言，“设计游行”并不只是一场共襄盛举的“长周末”派对，更能在不同设计师之间的角逐中看见全世界的设计趋势，以及当下设计界实际关注什么。

说新生法国设计师都是“绿色世代”绝对不为过。缘由，获得奖项候选的九位设计师中，超过半数的设计品都与永续性有关，展现出目前设计业所关切的问题与寻求解方的常态——然而，与其是印象中与可持续性相关的原料设计，他们所呈现的作品却都是“看似”可直接量产，进而显示出设计手法的纯熟与勇于实验的成果。可谓商业与艺术型兼具。

譬如，Lorie Bayen El-Kaim （法国）的“营养之家”（La maison à nourriture）就为求寻找冰箱的“非电源”代替品时，找到了具有高惯性（亦即可以保持稳定的温度）功率的材料，如空心砖和花岗岩，从而打造出以房屋中的“冷水回路”就能冷冻食品的“储藏室”；

 

Lorie Bayen El-Kaim: *“营养之家”（La maison à nourriture）

而 James Haywood （法国、英国）的“错误 404”（Erreur 404）灯具也如其名，在寻找传统混凝土替代品的时候，发现了很少被重复利用的高炉矿渣——一种来自于钢铁工业的副产品。这水泥的代替品，加上从建筑工地收集的砾石碎，便能结合成为全新的可持续原料。

James Haywood: *“错误 404”（Erreur 404）

现有的可持续材料，如产于亚马逊雨林的 yaré（一种特有的植物纤维）就有效成为藤条的代替品，让 Francisco Jaramilla （哥伦比亚）开发出充满着轻盈感的 Ibuju 系列长凳、桌子和凳子；而 Florian Meca（法国）的“航行者号”（VOYAGER）则将实用、模块化、可运输、坚固的露营家具系列的里里外外都进行“可持续化”。其折叠椅 Cross 和充气灯 Bao 不仅均由可回收的拉丝铝制成，也完全可拆卸，并更换或报废损坏组件。

Florian Meca: *“航行者号”（VOYAGER）折叠椅 Cross  充气灯 Bao 

Lucien_Dumas 和 Lou_Poko_Savadogo 组成的Materra-Mantang （法国）就以“在第十次”（Au dixième）展现出别具一格的家具系列。乍看，这些抽屉柜和梳妆台乃实木制，但在细看（或触碰）后，才会惊觉到家具的组件是由用纸绳来固定！据悉，这是他们在研究木工连接时所发现到的“编织术。“作为建筑师和工匠，我们相信建筑物和一件家具之间不存在规模、用途或形式的界限。”他们解释。“在我们的实践中，制造不再与设计分离，建设性细节可以成为更加全球化的项目的起点。我们将家具视为建筑元素；家具的制造、结构、组装就像设计一座建筑一样。”

Lucien_Dumas & Lou_Poko_Savadogo: *“在第十次”（Au dixième）

相对地，Miles Le Gras （法国）的“格兰德大道”（Grands Boulevards）系列亦探索了巴黎建筑标志性材料的使用。通过结合锌屋顶和石材的设计，他不仅强调了这类材料的遗产知识和组装技能，亦让所生产的物品重新审视了这些材料的原始二元性。从建筑到家具，设计在采用了当代词汇的情况下，成功提高了新观众对其巴黎建筑历史的认知。

Miles Le Gras: *“格兰德大道”（Grands Boulevards）

另外，像 Yassine 那样更具概念性的设计亦不乏。其中来自 Gala Espel（法国）的“未来考古学”（Archéologie du Futur）就是问：“未来的考古发现会是什么样子？他们将通过出土的物品给我们现在的时代带来什么意义？”——如此推测性的思考，让她以独特的视角审视隐藏的现实，通过设计揭示我们当前和未来的担忧：如一株植物包裹着一个被时间侵蚀的容器；贝壳在金属棒周围变成化石。这组物品的创造，最终唤起了工业形式将逐渐被大自然回收的未来。

Gala Espel: *“未来考古学”（Archéologie du Futur）

纵观“设计游行”的新生代作品，不管是充满了概念性或可持续性，也都彰显出法国设计业著称的诗意性，即使不如其他国度设计的大剌剌，却传承有方，让影响力更为长远。而从这些优秀设计中脱颖而出的，究竟是谁？

Formafantasma的学生用“糖”做的地缘设计

作为首批埃因霍芬设计学院（DAE） 地缘设计系（GEO-Design）的毕业生， Yassine 自毕设展开始，就以“种植园回忆录”（Mémoires de plantation）的设计赢得满堂彩——包括该展的 Gijs Bakker 设计奖，亦即代表该作品成功“展示出杰出的技能和想象力、坚韧和原创性、个性以及与专业和外部世界的相关性。”

简而言之，“种植园回忆录”是一系列的“以焦糖制成的短刀”，出处乃基于他发现到在马达加斯加外海，法属的留尼汪岛（Reunion Island）上的种植园博物馆中，竟然没有任何有关奴隶和契约劳工的文物，从而显示出该地糖业殖民地历史的不完整性。

“这个前发过殖民地的文化特征是由甘蔗的单一种植所塑造的。然而，这段历史留下的唯一物品都来自于白人园主。其他社区的大部分物质文化已经销声匿迹，或者‘被消失’。糖，作为该种植园生产的食材，就成了这些缺席物品的叙述者。”——Yassine Ben Abdallah

他的作品也通过克里奥尔（Creole）博物馆学的概念，以“干预性”的方式，前进到置于博物馆的神圣空间内，并与其他“园主”文物相对立，产生了长久以来失去的对话。这也就引发以下问题：谁的遗产和历史可被允许在博物馆中保存、讲述和永垂不朽？

然而，脱离了留尼汪岛，Yassine 打从一开始就意识到他的设计项目与“设计游行”过去被候选的产品项目极为不同——“我知道设计游行是法国设计界相当知名的展会。所以当初我申请参展的意图，就想看看是否可以在（留尼汪岛外）的空间中展示围绕遗产和殖民主义问题的解决方案。”他说。毕竟，他之所以从社会科学系转学到 Formafantasma确定 创办的“地理设计”系，就是为了脱离学术论文的枯燥写作转而“动手”以一种更明智、更容易理解的方式来实践地缘政治和环境之间的问题研究。

“在成长过程中，我一直喜欢通过书籍或电影听故事，我觉得讲故事是我实践的动力。你如何构建一个世界并向人们讲述它，如何传达情感。”而或许正是因为其“焦糖短刀”的叙事性并不“中立”且拥有了政治性，评审才让其尝到奖项的“甜头”。

有趣的是，在夏季的时节里制作并展示“焦糖”绝对是一场与大自然交战的难题。“糖并非如人们所想象地那么容易（使用）。很多时候，砍刀会在硅胶模具中破裂，或者糖没有充满整个模具。我必须制作十几把砍刀才能拥有至少三把像样的砍刀。”他解释道，“所以这个过程本身是相当耗时的。此外，天气和湿度也是不得不考量的因素。”

届时，他的前景也将“忙碌”起来——等着他的奖项，除了有为期一年的塞夫尔国家制造博物馆（Sèvres Manufacture et Musée nationaux）和马赛国际玻璃和视觉艺术研究中心（ Cirva）的驻馆研究——后者给予的“功课”乃需要制作出三份花瓶系列——他另外还需要到法国南部波克罗勒岛（Porquerolles）上创建的 Carmignac 基金会驻场，以创作出符合该基金会“致力于当代艺术”理念的物体。

问及那一个“驻馆”最让他兴奋时，他成绝对是专门从事玻璃工艺的 CIRVA。“这是一种我还没有遇到过的材料，所以我真的很期待发现嵌入玻璃的故事。”不过在此之前，他将先移居到鹿特丹，与该市的民族志博物馆（Wereldmuseum）开始一项研究，以调查博物馆存储在这样的空间中存储的殖民物品的死与生。“是的，我将继续研究殖民故事。”让人期待这为 Forfantasma “直属”弟子的使命感。