专访Aurélien Veyrat ：请别再生产更多的设计了，生产更好的设计吧！

在Alcova展区碰到 Aurélien Veyrat 的设计的时候，他的作品斜斜地屹立在原本荒废的屠宰场，看上去几乎像是遗落在这儿的原住民，但一旦凑近前去就会意识到它们暗藏的玄机——砖块边缘和内部都被雕刻，形成一种天然的纹理感，一块一块的堆叠起来，如同在场地里自然生长出来的矩阵，拥有某种神秘的仪式感。

Aurélien Veyrat 的作品游移在产品、家具和雕塑与空间之间，同时也生产出一种过去和未来、低技术和高技术、工业和手工之间的对抗与对话，在结束Alocva 的匆匆采访之后，我们联系到设计师，希望能更进一步地探究背后的设计理念与思考，于是设计上海与 Aurélien Veyrat 的对话也就此展开了。

 

颠倒吧，因为好玩是天性

观看 Aurélien Veyrat 的作品总是要求观众颠覆或是转换视角。他的第一件家具作品 Module L 是一个依靠倾斜的“L”模具搭建起来的书架，没有钉子、螺丝、胶水，甚至没有开发出新的模具，木头被简单地固定到一个特定的角度，像房檐一片一片地堆叠，于是便组成了新的复杂样式。

“L可玩性高，适应性强。它之于储物柜就像石头之于建筑物——原始元素。L支持模块化的创建和表达。无论需要什么，它就是标点符号中间的那个逗号，没有限制。”

当书架被物品填满，看上去稳稳当当的，但倾斜的角度又为观看的人制造了一种微妙的紧张感，这种有意为之的颠覆常规正是设计师的乐趣所在，仿佛在朝着观众低语：“别驻足在原本的故事里，你可以去写新的故事。”

Aurélien Veyrat 的故事是从法国的小城镇开始的。

年纪还小的时候，父亲会在出差的时候带上贪玩的Aurélien。在一次又一次的旅途里，他们一同前往英国、德国等国家的博物馆，在城市的建筑与景色的浸染中，受到欧洲的文化与工艺的影响。直到成年之后，原本学习木工的他决定换一个新的专业——“尽管当时是一个‘坏学生’，但或许，我可以对已经发生的事情产生另一种看法”。

去颠覆和挑战现有的视角似乎成为了 Aurélien Veyrat 的本能，也促使着他去探索不同领域的边界。

在建筑师让·努维尔工作室的实习经历之后，他于2008年创立了自己的工作室与个人品牌Objet Optimisé，创作的作品还进入了法国“Mobilier National”收藏。如今，他决定将自己的知识融合到自己的艺术制作中，并且在接下来的工作中融合建筑的魅力、技术和材料以及个人灵感。

 

请别再生产更多的设计了，生产更好的设计吧

“Nothing is lost, nothing is created, everything is transformed.”

爱四处闲逛的 Aurélien Veyrat 是跳蚤市场的常客：二手玩具、家用废弃物、建筑基本材料四散各处……也是在这里，他发现了砖块的另一面：这些街头随处可见的材料，由泥土烧制而成的工业产物，总是被堆叠起来、封在水泥里，成为城市里最为基本的构成元素，但却为何从来没有人试图看到它的内部？

廉价与寻常并没有掩盖其本身的可塑性，Aurélien Veyrat 试图通过雕刻它来重置我们对于砖的理解。通过组合不同的材质、微妙的颜色、广泛的纹理和图形特点让它呈现出丰富的层次感。而作为社会生产背景的重要组成部分，原本不起眼的砖块通过设计师之手又跨越建筑材料，成为工艺与艺术交织的重要媒介。

泥土制石灰色的砖块本身就是最佳的模块化单元，依靠单纯的堆砌就能创建出一个神秘的建筑体，质疑着装饰和建筑之间的关系。从二手市场、家附近的工地……Aurélien Veyrat 不断收集身边见到的不同材质的砖块，废料启发了Aurélien Veyrat创造新的形状和新的组合，并衍生出 BANC 座椅、Particule 茶几等家具系列。

Particule 茶几本身即是对于砖块的一种“存档再译”，砖块好似被挤压到平面的空间里，于是纹理与形状被凸显得更为明晰，保留了砖块的孔洞又使得砖块本身的特性保留下来，创造出介乎二维与三维之间的通道。

另一件 Objets Residuels 则将砖块与熔化的玻璃进行融合，原本坚硬的玻璃柔软地“铺”开在砖块上，以我们从未思考的状态化成一片透明的“胶状物”，与不同形状的砖块一同化身成一座座微型建筑。

Aurélien Veyrat 的作品总是在探索以砖为焦点的废弃材料的可能性，审慎地研究现成物而非去创造新的“工具”与“产品”，因而诞生出一种紧张的冲突感，这种冲突一方面来自于视角的转换，一方面也在于 Aurélien Veyrat 对于场地与空间的选择——L1/L2/L3 被放置在草地上，与自然界的树木形成强烈对比，同时不远处的工业遗迹又提示着这些材料的来处。设计师不“创新”，而是“改革”与“转化”，当我问及这背后的原因，他告诉我们：“请别再生产更多的设计了，生产更好的设计吧。”

 

对话Aurélien Veyrat

在后来的实践过程中，艺术化的想法与产品的思维如何融入在一起，影响了你的创作？

当我还在上学的时候，“当代设计”的概念还非常老旧传统，这也是为什么我想进入到教育系统里的原因。我希望能去纯艺院校里了解如何实现自我的表达，在手工艺、建筑和艺术之间找到融合点，去发现联系而不是创造更多的边界。对我而言，设计恰恰就是这几门学科其中的桥梁。

所以你可以看到我有一部分作品是完全纯个人创作，完成自己的表达；也有一部分作品来自客户的委托，在和他们的合作中找到融合的部分。在和客户合作的过程中，“妥协”也是重要的一个主题：如何在客户的委托和设计师的主观意志之间找到动态的平衡？有时它关于产业、有时关于工具、材料或是人。这是一场非常有趣的较量游戏，而在这种力量的制衡里你往往能创造出新的东西。

 

 

你在产品介绍中提到“砖块由泥土制成，但它们是工业化生产的，如今它们象征着我们的社会，这个社会一直被金钱和生产力所驱动。” （Bricks are made of earth but they are industrially produced and nowadays they symbolize our society which has been driven continuously by money and productivity.）是什么机会让你了解到砖块这一材料，并且决定将其作为主要的研究对象？

每到周末我都会去乡下的跳蚤市场购买一些物料、家具，有一次我在市场上看到了不同颜色、不同类型，由不同的粘土制成，因而呈现出不同图形质感的砖块，我被它们深深吸引了，过去砖头都被藏在墙体里，以集体的方式呈现。砖块常常被认为是制造和生产业当中必不可少的材料，它如此便宜、制作过程如此简单，也因此变成了一种容易被忽视的“惯例结果”，但我总是会被制造过程中的灵光与趣味所吸引，它象征了一种原初的标志与基本要素的艺术。

 

能否更多地和我们介绍你收集材料以及处理它们的过程？

有时我会去跳蚤市场或是离家很近的建筑工地收集材料，问一问他们有没有废弃物品可以给我回收再利用。通常它们都是不同种类、不同图案、不同颜色与大小，我把这些砖块收藏起来，像积木一样叠放在我的工作室里。等到我需要创作作品的时候，再根据我的设想来进行选择与处理。为了更凸显材质的结构和纹理，很多时候我都需要在砖块上钻出孔洞，直到展现出这些物品的另一面。

 

你是什么时候开始意识到你有意颠覆事物的原本状态，并挑战人们对它的常规看法？这一点甚至成为了你标志性的设计语言。

有时候人们总是很难以理解视线可及范围内的日常简单之物。我其实并没有有意地去翻转或颠覆人们对于事物的看法，但是如果它真的奏效了的话就太棒了！

我们必须要意识到的一点是，这个世界正在以我们难以预见的速度崩塌，我很开心如果我的作品让大家看见了这一现实。

 

能和我们聊一聊 Objet_résiduel 这件作品吗？你为何决定将玻璃覆盖在砖块之上？你希望通过它来表达怎样的想法？

我很喜欢研究建筑物品之间的关系，而玻璃则是在联系建筑或房屋时不可或缺的一种材料，一种具有魔力的材料！它的透明所带来的光滑性恰好与砖块所带来的透明性形成了强烈的对比，而这一点使得二者之间完美的配合在一起，令它们像一个微型的建筑物。

 

从2008年创立工作室至今已经有接近15年的时间，在作为产品设计师的这些年有哪些经验与心得可以与我们分享？

因为我曾经与让·努维尔一起工作过，有过建筑师的背景，现在在从事设计、艺术领域，在不同的领域都有过一些经验。在我看来，如今的人们都太关注自己眼前的事了，但现在我们真正需要的是聚在一起，思考未来如何，这也是为什么我会青睐与客户共同工作，从产业的视角来看待当下与未来的需求。