陈旻：“我相信他山之石，可以攻玉”

当人们穿行在展台之中，竹影也随着人们的行动而随之摇曳，仿佛招徕的信号，吸引着观众的观赏与驻足，也成就了设计上海2023最热闹的现场之一——“neooold新开物”。设计上海的第十年，同时也是neooold新开物展区的第三年，neooold发起人陈旻仍在持续探索属于中国设计的“温故而开新”：

在形式上，与建筑师陈浩如联手在设计上海展场打造了700m²的摇曳竹林；内容上，展出海内外28组深耕已久的艺术家及匠人们带来的作品，涵盖陶瓷、金工、紫砂、大漆、玻璃、编织等诸多传统工艺。关于中国手工艺与设计，尽管陈旻也表示：“我们才刚刚开始，仍在不断地摸索与校正中”，但幸运地是，更多年轻人的面孔正在不断涌现，包括此次受访的LINKUNIT（LIN+KUN）、NANFANG STUDIO（方囡）、骨几GUJI（陈骁）……为中国传统工艺共同浇铸出崭新的面貌。

 

从设计师到策展人，“卧虎藏龙”也是“他山之石”

“一直以来我都相信他山之石，可以攻玉”，在采访里，陈旻和我们提到的这一点几乎与他三年的neooold新开物策展经验密不可分。有了前两届的经验积累，这一次与建筑师陈浩如合作的neooold新开物展陈从过往的建筑模型中汲取灵感，根据展馆现场的位置进行了六边形设计，这也意味着，展场可以最大程度地保持开放，邀请过往的人进入观看。

“建筑师参与提出的一个重要规划就在于蜂窝形的动线排布，90度的夹角过于封闭，而180度则过于开放，事实上，120度是一个最舒适的设计。”作为策展人的思考有时候就隐藏在人们肉眼无法察觉的地方，但却在观展过程中有着直观的感受，就好比在展台的高度设置上，陈旻特意将其定在60cm，既保证了人们从外部观看时的视野开阔性，同时也让观众在仔细观看的过程中能更有效的获取信息。

面对展会这样一种特殊的场所与空间，避免“做作的”“僵硬的”展览策划是陈旻在策展时的重中之重，其中也涉及到具体表现形式上尺度的把握——除了美学上的考量，从更实际的意义上而言，如何让观众在几十秒的行动时间里进行购买决策，但同时又不会因为这一点损伤可看性？譬如“像购物商场那样一个一个排布，一手交钱一手交货的形式，就削弱了‘展’的部分，我们更希望将商业与展览进行更自然的融合。”陈旻一边思考一边回答说，而具体的表现形式也在反复调校之中。

“功夫在诗外”用来形容策展人的工作或许再恰当不过，28组艺术家及匠人们的呈现意味着28个支线上的沟通与协调：“对于neooold新开物而言，要促成最终的呈现，也就要求我们要更细致地体会、换位进行思考：大家付出了心血与成本来参展，那么就一定会抱有期望，我们不希望他们的期望落空，所以每一个展商都有一个单独的群进行沟通，解决在策展与布展中面临的各种问题。而这一次很大部分来参展的品牌，自身准备已经很充分，对自己要求很高，使得整个展览的呈现更加完整，在这一点上面，我觉得我们今年的收获是比较大的。”

就像百科上对于“他山之石，可以攻玉”的解释里提到的那样——那些能够跨越重重困难的人，都懂得“借人”和“借势” 的妙处。面临着4天展期这样一种高强度、高压、高浓缩的状态，neooold新开物所能做的就是尽其可能调动大家的力量：“只能是在这个框架上，尽我所能的把这件事情做到接近大家都满意的情况，尽管其中会有一些不完美，但接下来我们也会更清楚要前进的方向。”

neooold新开物的第三年，收获了来自四面八方的好评如潮，但陈旻对于是否能下一个更大意义上的“结论”，还为时尚早。更多年轻的血液正在加入，面对现实中难以协调的限制，挑战一成不变的传统，注入新的活力，这正是neooold新开物试图去开创与引领的局面。

 

安静做事的手工艺术家们值得被更多人看见

“安静做事的手工艺术家值得被看见。”打开neooold微信推送页面，你最先看到的可能就是这则来自陈旻的留言。

这次接受我们采访的三位手工艺术家之中，有人从建筑界出发，尝试用3D打印新技术完成表达；也有人长期进行雕塑创作，在设计中找到日常语言；同样还有从传统的编织技法中，借传统手工艺人之力去织就新的可能……三种不同的手工艺解法，也是传统工艺找到现代表达的三种截然不同的路径。

昆与林 LINKUNIT

LINKUNIT | 昆与林 银饰品牌创立于2020年初，上海。由LINKUNIT建筑工作室两位合伙人LIN和KUN共同研发，运用数字化设计和3D打印技术，将建筑美学融入银饰 、银器的设计。

LINKUNIT产品系列包括框架、结构、楼梯、等高线、桥梁、灯具等银饰系列， 以及杯、勺等银器。作品可视为微缩的建筑或装置，期许将来能呈现于大地之上。

LINKUNIT 由建筑师LIN+KUN在2018年联合创立，立足于建筑，跨界装置，室内，景观，产品等，希望通过设计创造好的IT（物品）。“LINKUNIT 也是我们的品牌名，简单直白，她，他，它。”

从建筑跨界至首饰设计，这些造型感突出、简练但富有力量的设计在现场吸引了无数人的视线与喜爱，它的诞生正是来自于LIN在建筑从业期间的积累：“我是个方案控，从方盒子到各种曲线异型建筑，各种大大小小的投标，有过很多方案积累，可惜的是很多都停留在图纸上，那会就试过把一些建筑方案设计成首饰，想着可以3D打印看看。后来机缘巧合开始了金工学习，2014年开始做手工银饰，敲敲打打玩了很多年，在首饰上自己就是甲方，想到什么很快就可以落地兑现，弥补了建筑上的遗憾。直到2020年，才联合建筑工作室合伙人KUN 转向投入3D打印的研发。”

对于LIN而言，做建筑师的首饰，即意味着“空间感，理性，抽象，一定要有大概念，走系列设计，让产品自己说话。”在确定了这个方向后，LIN通过提取合适的建筑语言，结合首饰功能展开设计创作。加之合伙人KUN在英国AA读研的时候就主攻参数化方向，擅长编程，于是LIN更能大胆地实践自己的各种创想，让“首饰”突破其固有的思维模式。

“首饰开发了几个系列后，我们开始琢磨着不能只做首饰，于是开启了器物杯子，今年推出了我们的勺子计划。从装饰功能到使用功能，逐渐增加了我们品牌的维度，丰富了我们的产品方向。”

 

方囡 NANFANG STUDIO

NANFANG STUDIO是一家面料和家居装饰工作室，由设计师方囡于2020年创立。该工作室拥有独立设计团队和自营工厂，专注于手工编织面料及相关的家居装饰产品。

以“为民间编织工艺的改革与存续而设计”为品牌理念，NANFANG STUDIO将传统竹篾、藤条编织工艺与现代技术相融合，设计出充满现代美学的特殊编织面料。在此基础上，设计师借助物料间的相互作用，打破传统纺织品的局限，打造出独具美感的家居装饰产品。

在方囡正式成立工作室之前，因为毕设的方向正式开展了对于编织的研究。借着这个机会，她发现“编织”早已存在于生活中的方方面面：从所谓的工艺品，到不那么“上的了台面”的扫帚、餐垫到篓子，编织物有着完全不同的形态，又因为其包容性也有着极为丰富的用途。

也是在那个时候，她发现传统编织产业相关的人员正面临着极速流失。因为市场化与工业化的推动，编织工厂濒临倒闭，那些经验丰富的手艺人们也渐渐下岗或转业。

“当时看到这些我心里其实感觉非常可惜，也开始看了一些纪录片和一些报道一些书籍，面对工业化的冲击、市场的冲击，在我看来展览、讲座这种一次性发声的活动无法改变他们的现状，也让我开始思考我可以做什么。”

于是，方囡开始回过头来将目光投放在那些生活中最常见的物件上，那些物品通常都有着令人称奇的手工艺，却仍停留在过去的审美，保留着原本的单一形式，无法融入当代的家庭生活中。2020年成立NANFANG STUDIO后，方囡开始与民间的手工艺人展开合作，让入驻的门槛降低；在技术上，借助激光切割优化工艺流程，降低制作难度；同时，在材料上，通过材质的选择与设计契合现代的审美，包括使用黑桃木，从材质上让整个设计更加丰富，而不会过于的老旧和传统。

掌握了相应的工艺技术，NANFANG STUDIO的身份定位也发生了相应的变化。在介绍过程中，方囡开心地提到，“我们是设计工作室加工厂的双重身份”，这也意味着，NANFANG STUDIO为更多的手工艺人带来了新的就业机会：

“在我的家乡浙江丽水有许多姐姐、阿姨，她们都有手工艺的背景与技术，但同时也作为家庭主妇，平日里需要照料老人小孩，她们往往无法兼顾城市里朝九晚五的上班模式，对于她们而言，NANFANG提供了一笔固定的收入，可能也帮助她们实现了自己的一些价值，这是我非常开心能看到的一点。”

 

骨几 GUJI

骨几 GUJI 由艺术家陈骁于2020年在上海创立，是一个艺术衍生品牌。作品以器皿、装饰品及艺术家具为主，灵感主要来自设计师自身经历和情感的抒发。骨几将艺术语言与工艺技术相结合，探索情感与材料之间的共通性和幽默感，致力于挖掘材料中诗意且浪漫的隐喻，以艺术家思维做设计。

陈骁的产品思维来自于雕塑艺术的实践，而灵感却往往自然生发于生活之中。2023年刚刚结婚的她开始了大量的下厨房时光，当用她的目光观察周遭的这一切变化，她开始留意到那些嫩芽在生长过程中的状态。从一点冒头的气根，到方向不一，自顾自的顽皮生长，陈骁将这些观察如实地记录在她的设计作品之中。“植物与花瓶在感官上相融为一体，瓶中的植物仿佛拥有健壮的根系，不断汲取养分，保持发芽的状态。”

但对于生活的观察并不是此时才开始的，而是陈骁一如既往的惯常。2019年最早开始尝试做产品设计时，陈骁便将记忆封存在“海岸线”壶上——“英国的沙滩多是由石子组成，英国的瓷器也多带有海洋文化。将英国的记忆：石子沙滩、海岸线，传递到这把壶中，把瓷泥做成石子状装饰壶身；壶嘴，颈部与把手线条简明灰白，宛若海岸线外雾蒙蒙的远方。”

产品设计像是陈骁在艺术创作之外的一本随笔，记录着彼时彼刻或是此时此刻的一些随机心情，比如幽默的、轻松的、讽刺的、温暖的……研究生毕业于皇家艺术学院之后，对于陶瓷和玻璃的研究就这样一直延续了下来，2020年，陈骁创立了设计品牌骨几GUJI，这个名字就来自于打磨作品时，材料被浸泡在水里时发出的“咕叽咕叽”声音，“骨头的颜色和陶瓷的素坯是非常相似的，‘几’则表示疑问象征陶瓷制作的不可控性，于是我的脑子里就突然冒出了这样一个名字。”

制作陶瓷与玻璃制品是一个漫长的需要面对大量意外的过程，因而对于过程的严谨有着极高的要求：“当你越了解它，可能做的作品就会越具体、越有难度，并且由于陶瓷的特性是，只要中途换种款式或是造型、釉料、颜色，它所经历的实验是完全不一样的，因此烧陶只有做过和没做过的区别——每当重新做一件东西，就代表着从头来过，你能做的只有基础规避一部分意外，但其实大部分情况下，结果都没办法预判的。”

不过，或许正是因为时时与“失控”作斗争，陈骁的产品设计和本人一样绝不严肃，反而因为随时可以“走神”，自然而然地获得了一些轻松、触手可得的愉悦气息。“严肃是很消耗的一件事，但幽默感则可以很浪漫。”