我们向最快乐的设计师Yinka Ilori提问，他的快乐秘诀是什么？
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这个世界上做设计的人很多，真正快乐的人却很少。出生于 1987 年的伦敦英国裔尼日利亚设计师Yinka Ilori 以其融入尼日利亚传统寓言的多彩设计而闻名。在伦敦城市大学家具和物体设计专业毕业后。2017年，创立了同名工作室 Yinka Ilori Studio。
在这个充斥着焦虑与不安的时代里，Yinka Ilori 仍然用一种“近乎盲目”的乐观，试图激励每一个疲惫的现代人，并将更广泛的群体纳入他设计的对象当中。色彩或许就是一种最直觉性、最不需要思考的提示，提示我们不要忘记去拥抱快乐——“作为成年人，我们经常陷入日常生活、责任和挑战的严肃性之中。我们往往忘记了玩耍、欢笑以及与他人真诚联系的重要性。我相信，在我的工作中，融入有趣和意想不到的元素可以立即振奋我们的精神，哪怕只是短暂的一瞬间。”
爱、成长和幸福的寓言
如果要问 Yinka Ilori 的快乐从何处而来，答案一定是他的尼日利亚家庭与文化，也是属于他那个绚丽俏皮的颜色宇宙的核心所在。
作为尼日利亚移民的后代，Yinka Ilori 和他的两个兄弟姐妹在伦敦北部的一处庄园里长大，直到第一次访问尼日利亚并见到他的祖父母，当双方用鲁巴语展开交流并沉浸在自己的归属文化中时，Yinka Ilori 感受到了与尼日利亚前所未有的连接，“那是一个非常特别的时刻。”
大学毕业后，结束了在LEE BROOM工作室的实习，Yinka Ilori 曾一度不太明确自己的职业道路应该怎样前进—— 他尝试的方法是，如果不知道该往何处前进，那么就回头看看自己从哪里来。小时候父母给他讲的老寓言故事成了他的灵感来源，也在今天收获了新的理解与意义。
“我喜欢通过设计讲故事和探索记忆。”
2015 年，他的项目 If Chairs Could Talk (如果椅子会说话) 改造了从街上捡回来的椅子，当这些遗弃被赋予了新的颜色和皮肤，在伦敦设计节上大受欢迎，并且也令这位年轻的设计师第一次为人所熟知。
如果椅子会说话，那么它们一定会借 Yinka Ilori 之口讲述着尼日利亚的寓言故事：在当地有一则谚语是，“无论长颈鹿的脖子有多长，它都看不到未来。” If Chairs Could Talk 中的每一把椅子都有自己的名字，对应着他儿时遇到的人：学校里那些遇到麻烦的孩子、被老师抛弃的孩子、因为英语不是母语而无法融入其中的孩子……被认为是格格不入的外来者的人们， Yinka Ilori 希望我们不要抱着预先的想法做判断，而是带着对于背景的理解与包容的目光去看待他们。
“我们的父母总是给我们将一些关于嫉妒、爱和尊重的故事，我一直想尝试在我的物品中分享他们的故事。”
从一把椅子到一座城市，设计能做的远比你想象的更多
有媒体把 Yinka Ilori 戏称为设计界的 Wiily Wonka，对于颜色的大胆运用为所有人创造了一个非现实的通道，而通道的尽头处，总是连接着一个又一个故事。Yinka Ilori 将自己描述为故事的编织者——从家居、装置，甚至到城市……Yinka Ilori 就像是施魔法的人，将尼日利亚的故事和当代设计编织在一处。
“那种身临其境、梦幻、迷幻的空间。当人们走进这里时，他们会呼吸困难，无法集中注意力，你就进入了一个不同的世界。”
在“快乐街”这个项目中，Yinka Ilori 受到 Wandsworth Council 委托，将旧桥下的黑暗空间变成了欢迎行人和骑自行车者的空间。
黑暗所衍生的安全隐患问题不再，取而代之的是16种颜色、图案丰富的搪瓷面板，加上夜间的照明，鼓励所有途径的人更有意识地去了解周围的环境，人们甚至还能从九榆树上看到泰晤士河上壮观的日落。
而2019年夏天与与建筑工作室 Pricegore 合作，在伦敦德威美术馆外设计的 The Colour Palace 也基于这样的理念展开——要创造为所有人开放的设计。以城市为画布，重新构想空间，“宫殿”的入口被刻意地扭曲了45度，以邀请的姿态，令来访者自然而然地走进他的作品及其周围环境。
这种公共性一直持续出现在 Yinka Ilori 的作品中，包括近期在 the Design Museum 举办的回顾展。作为对于这位设计师实践路径的首次全面梳理，展览位于 the Design Museum 的中庭，这是一个免费向游客开放的民主区域。
“如果你要讲述一个关于包容性设计的故事，那么没有比这更好的空间来展示它了”，设计博物馆策展人 Pryia Khanchandani 说道。设计师本人则说：“我希望像我这样的人能够参观博物馆，也希望为热爱设计的孩子们打开大门。”
色彩提示着他从哪里来，也向我们昭示了他要前往的方向。但色彩绝不会只是理解 Yinka Ilori 的唯一路径。借着the Design Museum 的这场关于“幸福”的展览，我们与 Yinka Ilori 讨教快乐秘方的采访也开始了。
Yinha Ilori独家访谈
Q: 你在过往的采访里提到自己是“讲述故事的人”，近期在the DESIGN MUSEUM的展览希望讲述怎样的故事？
A: 我想通过 Parables from Happiness 这场展览来庆祝塑造我的艺术之旅的文化影响的交叉与融合。我在伦敦北部长大，接触过不同的文化和人群，这些经历塑造了我的视觉审美和语言。通过这次展览，我希望展开我作为艺术家和设计师的旅程，并展示设计如何传达有关人和地方性的丰富叙事。我的作品总是关于快乐、庆祝和包容性——这就是我希望通过展览传达的信息。
Q: 很遗憾没能现场看到这场“Parables from Happiness”，the DESIGN MUSEUM是你首次最重要的学术研究展，是否可以与我们分享在策展上的思路，以及带来其中的一些重点介绍？
A: 该展览由设计博物馆策展主管 Priya Khanchandani 策划，我们之间合作非常密切。我们希望让大家了解我的创作实践、多年来我的作品如何发展以及我的不同影响。它围绕三个主要领域构建：建筑、家具和图形设计。展览展示了 100 多件物品，包括艺术品、照片、家具、纺织品、书籍，甚至还有我的一些个人物品。这就像一次丰富多彩的旅程，贯穿我的灵感和创意演变，从我早期翻新旧椅子的工作到我最近用色彩和图案激活公共空间的大型装置。我真的很高兴能分享我的尼日利亚传统和各种文化参考如何在我的作品中融合在一起。
Q: 从2017年到现在，你不仅将颜色应用在设计品，也包括城市与公共空间，你如何看待不同媒介以及尺度上的创作？以及它们分别给你带来了怎样的反馈？
A: 跨不同媒介和规模进行创作对我来说是一次激动人心的经历。无论我是在制作一件小家具还是大型装置，我的方法都是一致的——我想传播欢乐并庆祝我们生活的多元化世界。对我来说，颜色是一种通用语言，可以唤起情感并创造连接。我收到的反馈非常积极。人们告诉我，我的装置让他们微笑，感觉与社区的联系更加紧密，甚至激励他们以更加快乐和开放的方式看待世界。
Q: 在色彩的具体应用上，你是否会有专属于自己的逻辑和原则？
A: 颜色对我来说是非常个人化的，我从尼日利亚纺织品中汲取了很多灵感——我从小就被这些色彩缤纷的几何图案所包围。我相信颜色有能力触发记忆、创造归属感、无需言语就能传达情感。因此，在我的作品中，我仔细选择与我想讲述的故事和我想唤起的情感产生共鸣的颜色。这是为了在不同色调之间找到适当的平衡并创造和谐，以创造视觉上引人注目且情感上引人入胜的体验。
Q: 趣味性或幽默感对你而言意味着什么？
A: 对我来说，工作中的乐趣和幽默感就像一个指导原则，不断提醒我们拥抱生活的乐趣。作为成年人，我们经常陷入日常生活、责任和挑战的严肃性之中。我们往往忘记了玩耍、欢笑以及与他人真诚联系的重要性。我相信，在我的工作中融入有趣和意想不到的元素可以立即振奋我们的精神，即使只是短暂的一刻。
Q: 是否可以和我们分享生命中感觉到最愉悦的5个时刻？
A: 我有很多美好的回忆，但我最喜欢的是第一次访问尼日利亚并见到我的祖父母。那是一个非常特别的时刻。作为一个出生在尼日利亚父母的伦敦人，与我的祖父母讲约鲁巴语并亲身体验这种文化非常令人感动。
设计博物馆的“幸福寓言”绝对是职业生涯的亮点。我永远不会忘记作为“访客”偷偷地走过展览并偷听人们对我的作品的所有喜悦的反应。看到人们与我的愿景产生真正的关联对我来说意义十分重大。
我最喜欢的职业生涯亮点之一是我的椅子被大都会艺术博物馆收购作为收藏。作为一名设计师，拥有一件作品被大都会博物馆永久收藏是一种难以置信的荣幸。我最喜欢的事情之一就是看到我的作品通过在巴特西、巴金和皇家码头的永久装置成为伦敦本身结构的一部分。知道我的设计每天为人们带来色彩和乐观，这让我很高兴。