Max Lamb：一把椅子的游戏

Max Lamb是设计师口中会提到的那一类设计师。现年43岁的他于1980 年出生于康沃尔郡，并且在年幼的时候就开始对设计产生兴趣；2000 年，他就读于 Amersham & Wycombe 学院艺术与设计专业，并获得了多个奖项。这位设计师常常从周遭的环境中寻找灵感并将其作为试验场，使用各种各样不同的材料进行创作：石头、木材、金属、塑料，甚至是你意想不到的材料……

“To design is to think, to be conscious. To design is to have conscience, to help, to have hope. To design is to believe—to play.”

——Max Lamb

 

关于椅子的习作

在Max Lamb的创作之中，他总是伺机为不断变化的主题寻找注入个人性的可能，为材料和工艺赋予属于个体的鲜明的印记。2015 年“座位练习”（Exercise in Seating）展览中，Lamb 使用石材、木材、纺织品、聚苯乙烯和各种金属，精心制作了各种创作，将设计、艺术和功能性物品融合成引人注目的新的形态。

这一系列的作品诞生还得追溯到2005年，当时的 Max Lamb 刚进入大学二年级，“我真的想知道作为一个设计师，我是谁，或者我可以成为什么样的人……那时我意识到我总是需要尽可能多地让我的手参与到设计中，但我也意识到我很擅长做实验。”

但作为一个年轻的设计师，要说“我要做一万件东西”是非常困难的一件事，对于Max Lamb而言，“座位练习”的意义就在于选择一种类型，即椅子，并在这个世界中探索尽可能多的变量。在那之后，Max Lamb在工作中一直采取一种非常亲力亲为的方式，这也使得他进入了一种高产的、定制化创作状态。

 

“这就是我一直在做的事情，我花了很多时间探索价值的概念——货币价值，情感价值，等等。当时我对同质化和全球消费的设计非常不满。”

——Max Lamb，Interviewed by Nude Paper

 

2020 年的一个项目中，Max Lamb 在为期三天中用聚苯乙烯板手工制作了 60 张椅子。这些椅子探讨了个人的癖好与批量生产形式之间的紧张关系：“如果你观察每把椅子的轮廓，你会发现一种重复，但如果你再仔细端详，你就会在其中看到个性。”

在“我爷爷的树”（My Grandfather's Tree）这一项目中，他仔细地解剖了一棵他在祖父农场砍倒的 187 年树龄的白蜡树——既是为了纪念他的祖父，也是为了让这棵雄伟的树作为桌椅获得第二次生命。

他反对大规模生产、反工业设计，但态度并不激进，反而总有一种幽默在其中闪现。或许对于我们而言，制造背后所涉及的过程和原材料始终都是模糊的，但在Max Lamb的设计中，这一观念总是如影随形：“物体由人所造，并为使用者所转译”。

 

椅子颂歌

亲爱的椅子们，

你们似乎

在我们安静的棕色房子里繁殖。

你们有的已经是熟悉的老朋友了，

有的才刚来，

我还不太习惯。

有些令我无法动弹，有些则

让我经常碰伤脚趾。 当我把你们从房间的一个角落移到 另一个角落

时，你们中的其他人就像空气一样轻盈 。你们中的一些人感到非常 不舒服，另一些人却出奇地 放松；有些安静而谦虚， 有些则吵闹一点。你们中有些很丑，但你们所有都很美丽。 你们中有些我不喜欢，但没有一个我不想保存下去。

你来自大自然，来自地面、

树木和岩石，但你

也谈论现代。

你们各不相同，但都是

以同样的精神、由

同一双手创造的，可以单独生活，也可以

共同生活。你们每个人都讲述了我们生活中的

某个时间、地点和时刻 。

With love, Gemma

Author / Editor: Åbäke, Gemma Holt, Max lamb, Sarah Simpkin

 

那么，把纸箱变成椅子吧

正如他所说，“爬到葡萄牙最深处的采石场或爬上意大利的山区，直接在现场使用原材料。”Max Lamb有着保留各种各样收集而来的材料的习惯。而在他今年最新的项目中，他则将一种最常见也最容易被忽视的材料变成了一种天真、玩乐的设计游戏。

 

“我一直在努力保持自己的势头，尽管我一般都很考虑从哪里采购材料，但现在我别无选择，只能尽可能在当地找到材料。过去六年里我在工作室内外积累的每一块材料我都在用来维持一点点的进步。”

——Max Lamb，Interviewed by Nude Paper

 

纸板箱在我们的生活中随处可见——它可以保护我们的网上购物，在我们搬家时运送我们的财产，并且可以用来存储或运输几乎任何产品。就包装材料而言，由于其能够无限循环利用，因此具有令人难以置信的可持续性。然而，在所有这些应用中，纸板箱只是配角。

“我一直保留着纸板箱，目的是将它们转变成更永久、更实用的物品，具有主要功能，而不是次要功能。”Max Lamb试图颠覆我们对于这一材料的看法，在《盒子》(Boxes)中共有 30 多件作品，尽其可能探索不同的尺度：从小凳子和碗，到扶手椅和咖啡桌。最大的一件作品是一张由纸板箱组合而成的“怪物”餐桌；甚至还有一个废纸篓。新的作品不仅探索了不同的尺度，而且探索了各种各样的工艺技术。有的箱子是叠放的；有些是用刀片进行切割，从根本上改变它们的形状，而另一些则是完全分解成纸浆，用作表面应用，以实现更有机、更柔软的形式。

Max Lamb以一种接近投机的方式完成自己的创作，但却关于如何提供给使用者更多的选择。

淀粉基胶（主要是面粉和水）用作粘合剂。因而不会造成更多污染，所有材料将随时可投入下一轮循环，并且可以在家中轻易地进行修补：“这真的很简单，它具有出色的可达性和清洁性——我们可以随心所欲地弄乱，如果我们真的愿意的话，实际上可以把我们的手舔干净！”

对于材料的关注，又或者说是“崇敬”，来自于“物质世界需要深思熟虑和认真负责”的观念，“我的设计理念实际上是，要成为一名优秀的设计师，您需要从根本上了解您所设计的材料的物理特性、工具和流程，无论是低技术含量的锤子和凿子还是高科技产品或 3D 打印。都需要对这些材料和工艺有深入的了解才能完成这项工作。”

而所有这些都转化成一种简洁、冼练的语言，散发着一种易于阅读的诚实：“我希望我的作品清晰易懂、字面意思，但不是肤浅的。如果有人喜欢，那么我就很高兴了。”